|
|
| R u k o u s n a u h a | pääsivu/ front page | |
| Vantaan Pyhän Laurin siunauskappelin kuvataidekilpailu | cv suomeksi/ in English | |
| julkaisut/ publications | ||
|
|
kilpailut/ competitions | |
| teokset/ works 2004 | ||
| Värisuora I/ Green Ribbon | ||
| Värisuora II/ Red Ribbon | ||
| Omassa valossa/ In the Own Light | ||
| Toisessa valossa/ In another Light | ||
| Rannalla/ On the Shore | ||
| teokset/ works 2006 | ||
| Summa/ Summa | ||
| Fissio/ Fission | ||
| Fuusio/ Fusion | ||
| Stemma/ Stemma | ||
| Syntaksi/ Syntax | ||
| Desire Vacui/ Desire Vacui | ||
| uudet teokset/ works 2008 | ||
| Abscissa | ||
| Curriculum Vitae | ||
| R o s a r y | Half & Half | |
| Competition for art work in The Vantaa St. Lauri cemetery chapel | Ibid. | |
| Sub Rosa | ||
|
|
||
|
Teoksen idea on lähtöisin rukousnauhasta: ketjusta, jota pyöritetään käsissä helmi helmeltä |
||
|
samalla rukoillen. Ajatusta soveltaen ehdotetaan siunauskappelin muureja kiertämään |
||
|
ketjumainen, vähäeleinen maalaus/tilateos ”Rukousnauha”. |
||
|
Rukousnauha kulkee rakennukseen piirtyvän polun ajan surevan ihmisen rinnalla, |
||
|
kirjaimellisesti silmäntasolla, ja rytmittää surusaattoa. Sen mukana matka etenee helmeltä |
||
|
toiselle, valolta seuraavalle; osissa ja vähitellen kuten surukin. Kulkijaa lohdutetaan |
||
|
kuoleman monumentaalisuuden äärellä taiteen keinoin – herkkävireisellä värin, materiaalin |
||
|
ja valon tunnulla, inhimillisellä mittakaavalla – sekä ikiaikaisten rukoustekstien voimalla. |
||
|
Teos koostuu viidestä erillisestä osasta: kupari-, puu-, lasihelmestä ja kahdesta nauhaosasta. |
||
| Niitä toistetaan jatkuvana nauhana, joka lähtee keriytymään auki rakennuksen muurien | ||
| origomaisesta käännekohdasta. Alttariseinälle kääntyessään nauhat nousevat ylemmäs ja | ||
|
taittuvat itsensä peilikuvaksi väriskaalan samalla kirkastuessa. Muutokset tukevat |
||
|
arkkitehtuurista ajatusta pysähtymisestä reflektoimaan mennyttä ja toisaalta käänteestä |
||
|
kohti valoa. |
||
|
Avustaja: arkkitehti Petri Hirvonen |
||
|
The work is based on the idea of a rosary: a string of beads passed from one hand to the |
||
|
other while reciting prayers. The proposal consists of a continuous, austere painting/ |
||
|
installation titled “Rosary”, to go round the interior walls of the cemetery chapel. |
||
|
Along its path in the building, the Rosary travels with the mourner, literally on eye level, |
||
|
and provides a rhythm for the funeral procession. With it, the journey proceeds from one |
||
|
bead to the next, from one light to the next, gradually and in stages, just as grieving does. |
||
|
In the face of the monumentality of death, the traveller is comforted by art – with a subtle |
||
|
sense of colour, material and light, on a human scale – and by the power of ancient |
||
|
prayer texts. |
||
| The work consists of five different sections: three beads made of copper, wood and glass | ||
| respectively, and two scrolls. These are repeated in a continuous succession, beginning to | ||
| unfold from the origo-like turning point in the building’s walls. On reaching the altar wall | ||
|
the scrolls rise higher and turn into a mirror image of themselves, while the colour scheme |
||
|
becomes brighter. The modulation supports the architectural idea of pausing to |
||
|
contemplate the past and, simultaneously, of turning towards the light. |
||
|
Assistant: architect Petri Hirvonen |
||